The Hunted Men - J.P. McGowan - 1930

A la gare de Painted Horse, Dorothy Gordon espère que l'express no 9 va s'arrêter et que son père va en descendre. Malheureusement, le train ne s'arrête pas et Dorothy reste sur le quai tandis que Dick Stockdale et son cousin Len la rejoignent. Dick aime beaucoup Dorothy ce qui a le don d’énerver son cousin surtout lorsqu'ils sont sensés aller en ville pour le compte du père de Dick, Jim, un riche propriétaire. Celui-ci loue d'ailleurs un ranch aux Gordon et il attend l'argent de la location avec impatience.

Très intéressé aussi par le retour de Gordon, Nate Spitzer envoie ses deux hommes Red et Curly aux informations. Un message de son père lui annonçant le succès de la vente de leur bétail et son retour par la terre parvient à Dorothy. Len qui a surpris la nouvelle, renseigne les deux hommes qui ne manquent pas de prévenir leur chef.

Bien sûr le père de Dorothy est attaqué et tué, et l'argent dérobé. Dick découvre à côté du pauvre homme la bande ensanglantée qui enserrait les billets de banque.

Ayant l'intention de louer le ranch, Nate envoie ses hommes chasser Dorothy de la propriété mais Dick veille et flanque une dérouillée aux deux affreux bonshommes ainsi qu'à son cousin Len venu voir le départ de la pauvre fille.

Comme son père n'éprouve aucune pitié envers la jeune fille qu'il veut mettre à la porte du ranch, Dick demande au vieux copain de son père, Carl, s'il veut bien l'aider à lui donner une leçon. Jim Stockdale est en effet connu sous le nom de Ace-in-the-Hole pour sa chance au poker et une partie a lieu le soir même. Dick s'arrange pour transmettre à Carl les informations nécessaires et Jim perd. La nuit suivante, les deux amis remettent ça sur le tapis, à tel point que Jim est réellement ruiné.

Bon joueur Jim reconnait avoir été dur avec Dorothy, ainsi Dick et Carl lui avouent alors le stratagème et lui rendent l'argent ce qui ne tombe pas dans l'oreille d'un sourd, puisque Nate décide de s'emparer de l'argent remis dans le coffre-fort ...

Sympathique western mené tambour battant, on ne s'ennuie pas une seconde tout en savourant le plaisir de voir Bob tout jeune, Lew Meehan dans le rôle de l'affreux Nate, Mack V. Wright qui apporte une touche comique et qui se tournera bientôt vers la réalisation, le célèbre cascadeur Cliff Lyons dans le rôle de Red et Perry Murdock qui, en plus d'être aussi cascadeur poursuivra sa carrière dans les décors de cinéma.

Jean Reno, non pas l'acteur français mais une jolie demoiselle, ne tournera que dans 4 films dont deux westerns, celui-ci et The Oklahoma Sheriff, tourné la même année aussi par J.P. McGowan et avec les mêmes acteurs.

On trouve ce film chez Grapevine Video.

53 minutes

	Bob Steele	...	Dick Stockdale
	Jean Reno	...	Dorothy Gordon
	Lew Meehan	...	Nate Spitzer
	Mack V. Wright	...	Len
	Thomas G. Lingham	...	Jim Stockdale
	Clark Comstock	...	Carl Slauson
	Perry Murdock	...	Henchman Curly

  Cliff Lyons               .... Henchman Red

Juwelen - Hans Brückner - 1930

La Kärntner Straße (Rue de la Carinthie), Vienne, Autriche. Un joailler sort de son coffre une plaque de précieuses pierres lorsque la lumière s'éteint. Les pierres sont dérobées et le joailler assassiné. Non loin de là le même scénario se reproduit et le mystérieux criminel disparait. La police est impuissante à trouver une piste quelconque alors que le journal "La Trompette" publie un article au sujet des vols et offre une grosse récompense pour la capture du criminel.

Au club des joaillers dont le président est Rufus Geiring un visiteur venu d'Amsterdam se présente, Pieter Van Dammen. Il sort un diamant qui intéresse les hommes présents qui se le passent en hochant la tête. Soudain la lumière s'éteint, Van Dammen semble avoir été poignardé mais réapparait alors qu'un homme apporte de la lumière grâce à un gros chandelier. Il explique avait pressenti qu'il serait la cible d'un possible crime et déclare vouloir s'occuper de l'affaire et téléphoner à la police mais coupe le cordon du téléphone avant de s'enfuir discrètement en emportant son diamant dans une enveloppe qui porte les traces de mystérieuses empreintes digitales.
 

Plus tard un homme se présente dans la joaillerie Geiring et demande à voir un bijou. Après de longues hésitations il n’achètera rien mais se saisit de la main du vendeur qu'il serre fortement sur son gant. Il reproduira la même chose dans plusieurs bijouteries, et n'oubliera pas de serrer les mains de tous les vendeurs. 

Un jour plus tard un inconnu se présente encore à la bijouterie et demande à voir les bracelets. Lorsqu'il fait la connaissance de la pupille de Geiring, Eva, il lui demande de choisir celui qu'elle trouve le plus beau.
Lorsqu'on lui demande le prénom qu'il souhaite graver sur le bijou il déclare simplement le nom d'Eva et demande à ce qu'il soit livré au Park Hotel à son nom, Alexis Karlovich.

Le lendemain le baron Costelli contacte Geiring pour lui demander une estimation de ses bijoux et l’emmène chez lui. Geiring se retrouve bizarrement assis dehors en pleine nuit sans comprendre qu'il a été drogué.

Le surlendemain lorsqu'Eva se rend à l’hôtel pour livrer la commande du bracelet, le réceptionniste lui déclare qu'aucun Schiffslieutenant n'a loué de chambre dans l'établissement. Sur le chemin du retour deux hommes l'attaquent pour lui dérober ses valeurs et un jeune homme vient à sa rescousse. 

Chez Rufus Geiring il se présente, Robert Sonnweg, et refuse l'argent qu'il lui propose en guise de récompense pour avoir sauvé sa protégée. Robert déclare être pauvre et sans emploi, du coup Geiring l'embauche pour remplacer son employé qui l'a laissé tombé très soudainement ...

Un film étrange et surréaliste, à la fois crime et fiction, rêve éveillé et réalité, avec une ambiance qui sort tout à fait des sentiers battus. Le rythme est lent et presque comme au ralenti, du coup on a l'impression de flotter avec les protagonistes un peu comme si on était saouls ou drogués. 

L'action va toutefois crescendo, les faits convergent lentement et on comprend assez vite le fil conducteur après un début qui laisse perplexe.

 Les décors sont extraordinaires et ajoutent un soupçon d'irréalité : l'appartement de Geiring est joliment meublé en style Art-déco, les lignes sont épurées et stylisées, les plafonds sont hauts. A un moment les deux adversaires jouent aux échecs. Les pièces ressemblent beaucoup à celles dessinées par Man Ray pour son échiquier créé en 1920. Cette scène appuie encore le côté kafkaïen de l'atmosphère de ce film.

Les rues de Vienne sont partiellement enneigées et peu de passants sont visibles si ce n'est dans la scène de l'affichage de l'annonce de la récompense par le journal.
La lumière est bien exploitée, le film est sombre dans l'ensemble et les images possèdent une grande profondeur.

Le combat final est d'une grande violence devant la jeune femme, Eva, rendue paralytique par les événements. Sur ce qui ressemble à un trône, elle siège telle une déesse impassible tandis que les deux hommes luttent dans un combat mortel à ses pieds.

On devine la même personne sous le maquillage très bien fait et on est un peu surpris que le réalisateur ait cru bon de devoir nous expliquer ses différents rôles avant la fin. 

La musique de Richard Deutsch et Lars Stigler accompagne bien les images, à certains moments on a l'impression d'entendre des pas sous la pluie ... 

Un film fascinant à voir dont les images collent à la rétine !

Un DVD édité par Film Archiv Austria : Je regrette que la page dédiée à ce film ne donne pas davantage d'indications sur l'oeuvre qui n'est pas mise en valeur. De même la fourre du DVD qui n'est pas attractive et peu représentative. Il est d'ailleurs regrettable qu'une fiche complète du film ne soit pas disponible. Le film est tiré d'un négatif qui s'est détérioré depuis. Il n'existe pas d'autres sources de ce film.

Sous-titres allemand ou anglais.

Le lien sur CINEFICHES

65 minutes

Autre titre : Sensation im Diamanten-Club

Musique de Richard Deutsch et Lars Stigler

Rufus Geiring	Oscar Beregi Sr.
Robert Sonnweg	Alexander Critico
Lydia Kühn	Renate Tiroff
Eva	Maria Sorell

                               Beat Tyrolt

The Woman Racket - Albert H. Kelley, Robert Ober - 1930

	Tom Moore	...	Tom
	Blanche Sweet	...	Julia
	Sally Starr	...	Buddy
	Robert Agnew	...	Rags (as Bobby Agnew)
	John Miljan	...	Chris
	Tenen Holtz	...	Ben
	Lew Kelly	...	Tish
	Tom London	...	Hennessy
	Eugene Borden	...	Lefty
	Jack Byron	...	Duke (as John Byron)
	Nita Martan	...	Rita (scenes deleted)

70 minutes
Autre titre : Lights and Shadows

Une rafle dans un night club nommé le Blue Moon et branle bas de combat lorsque la vigile aperçoit les flics. Chacun tente de fuir mais la police, en la personne deThomas (Moore) cueille les fêtards un à un. Alors que Tom est sur le point de quitter l'endroit il voit une paire de jolies jambes qui gigotent en haut d'un mur. Après avoir aidé la demoiselle à descendre de son perchoir il fait la connaissance de Julia (Sweet) qui lui explique être une chanteuse et Tom, sous le charme s'arrange alors de la faire quitter la place sans être inquiétée. Après plusieurs sorties ensemble, Tom demande la main de Julia qui accepte de l'épouser mais qui très vite déchante car le salaire d'un flic n'est pas mirobolant et les perspectives d'avenir guère encourageantes. Julia veut gagner de l'argent et travailler au Blue Moon et un soir que Tom est de service, elle retourne chez son ancien employeur, Ben qui est maintenant associé à Chris, un escroc qui voit en elle du potentiel et la prie de chanter. Julia obtient du succès et succombe à l'appel du show business en acceptant de se produire le soir. 

A son retour à la maison après son service, Tom trouve sa femme éméchée toute habillée au lit et l'argent caché dans son collant. Il lui intime l'ordre de laisser tomber mais après quelque temps, le jour de sa promotion comme sergent, il trouve une note de Julia lui expliquant qu'elle le quitte.

Plusieurs mois ont passé, Julia obtient du succès et surveille Chris qui tente de dérouter en lui faisant miroiter la célébrité à Chicago une jeune danseuse, Buddy, qui se produit en couple avec Rags. Julia tente de protéger la jeune femme. Lorsque Wardell, un riche client vient rechercher une somme de $53'000 Chris force Julia à le piéger en l'entrainant dans un restaurant où il lui est facile de lui dérober l'argent. Wardell est retrouvé mort et le détective Tom découvre une pochette qu'il avait offert à Julia et comprend que Chris est l'instigateur de ce crime. Julia menage de tout dévoiler si Chris ne laisse pas Buddy tranquille et Chris acculé l'étouffe puis la cache dans une malle en partance pour Chicago ...

Amusant de retrouver Tom Moore et Blanche Sweet dans un film parlant. L'histoire est bien construite et l'action régulière, on s'amuse au parc d'attractions lorsque Tom flirte avec Julia, on découvre leur petit appartement ... ensuite Julia quitte Tom. Toutefois on reste distant face aux protagonistes et il est dommage que le scénario ne s'attarde pas davantage sur les sentiments de Tom qui est supposé être malheureux tout en poursuivant sa tâche de flic consciencieux. 

C'est l'occasion d'entendre Blanche Sweet chanter "He's Good Enough for Me" et Tom Moore parler de sa voix un peu nasillarde. Sally Starr et Robert Agnew forment le jeune couple qui se produit, danse et chant pour Sally et chant et piano pour Robert. Sinon on voit encore Tom London dans le rôle d'un bras droit de Chris.

Sweethearts on Parade - Marshall Neilan - 1930

	Alice White	...	Helen
	Lloyd Hughes	...	Bill
	Marie Prevost	...	Nita
	Kenneth Thomson	...	Hendricks
	Ray Cooke	...	Hank
	Wilbur Mack	...	Parker
	Ernest Wood	...	Denham
	Max Asher	...	Store Manager

65 minutes

Dans un parc de divertissement Helen (White), une jeune femme nouvellement arrivée en ville, fait la connaissance de Nita (Prevost). Les deux jeunes filles épluchent les petites annonces pour trouver du travail et se mettent d'accord pour que Nita se rende postuler dans un grand magasin de la ville qui recherche deux vendeuses. Alors qu'elle attend sa nouvelle amie sur un banc, un marin, Hank (Cooke), s'approche et entame la conversation. Au même moment, Bill (Hughes), un autre marin esseulé aperçoit Helen et vient à sa rescousse. Au retour de Nita, les deux jeunes gens se bagarrent violemment et les jeunes filles s'eclipsent discrètement.
Plus tard Bill retrouve Hank devant une vitrine de magasin où Helen attire les chalands en se montrant très dévêtue dans une baignoire. Hank et Bill finissent par sortir avec les deux demoiselles. Lors d'une soirée, des hommes fortunés viennent s'encanailler et un certain Hendricks (Thomson) se sent attirer par Helen. Le même soir Bill offre une bague à Helen en lui faisant promettre de l'attendre durant son absence.
Pendant que les garçons sont à bord d'un vaisseau qui croise au large, Helen sort avec Hendricks qui la couvre de cadeaux. A son retour Bill croit qu'Helen l'attend toujours mais le repas préparé n'est pas à son honneur ...

On comprend que les passants se massent devant la vitrine, n'est-ce pas ?

Une comédie enlevée sans grande prétention, si ce n'est celle de divertir le spectateur. Le film ne casse pas grand chose bien que le casting soit plaisant. Au final on se demande comment un gars qui se voit évincé par une femme qui recherche la sécurité financière peut quand même croire à son amour sincère et désintéressé ? C'est la magie du cinéma, d'ailleurs dans le fond la vie est souvent un grand cinéma permanent finalement.
Alice White et Marie Prevost sont les deux copines face au charmant Lloyd Hughes et à l'amusant Ray Cooke. Kenneth Thomson est l'homme fortuné. Il y a pas mal de bagarres et on est sensé croire à cette romance peu plausible.
On trouve ce film muet chez Grapevine. La version parlante semble avoir disparu à ce jour. L'accompagnement musical est assez martial, ce qui rajoute un soupçon d'humour.

Fighting Legion (The) - Harry Joe Brown - 1930

	Ken Maynard	...	Dave Hayes
	Tarzan	...	Tarzan, Ken's Horse
	Dorothy Dwan	...	Molly Williams
	Harry Todd	...	'Dad' Williams
	Frank Rice	...	'Cloudy' Jones
	Ernie Adams	...	Jack Bowie (as Ernest Adams)
	Stanley Blystone	...	Burl Edwards
	J.C. Fowler	...	John Blake (as Jack Fowler)
	Robert Walker	...	Ranger Tom Dawson (as Bob Walker)
	Les Bates	...	'Red' Hook
	Slim Whitaker	...	Fred Hook (as Charles Whittaker)
	Bill Nestell	...	Ed Hook (as Bill Nestelle)

74 minutes

Dave Hayes (Ken Maynard) et Cloudy Jones (Frank Rice) fuient un ranger. Dans la course poursuite vers le Mexique, son cheval ayant chuté, le ranger reste étendu face dans l'eau. Dave revient sur ses pas et sauve l'homme nommé Tom Dawson qui s'est blessé dans l'accident. Lorsqu'il reprend conscience il s'étonne que les deux hommes l'aient tiré d'affaire puis finalement s'éclipse discrètement en laissant un mot expliquant qu'il indiquera avoir perdu leur trace dans son rapport.  Lors de son départ Tarzan réveille Dave et des coups de feu ne tardent pas à se faire entendre, quelqu'un vient de tirer sur Tom. Les deux amis le rejoignent juste à temps pour qu'il leur tende son étoile de ranger et son portefeuille en leur disant que le coup provient sûrement d'une bande de Bowden sur la piste desquels il se trouvait aussi. Les deux amis se rendent donc à Bowden au bar où les frères Hook ne tardent pas à apparaitre en chantant puis déclenchent une bagarre. Au cours de celle-ci Dave perd l'insigne de ranger et bien sûr il est pris pour Tom Dawson. Maintenant devenu responsable de l'ordre à Bowden, les citoyens de la ville reprennent espoir dans la justice. Mais il se trouve que Jack Bowie, l'assassin de Tom fait son apparition et démasque Dave. Aussitôt la pendaison est agendée mais Dave réussit à s'enfuir. Rejoint par Cloudy les deux hommes se cachent dans une hacienda désaffectée. Bientôt un groupe d'hommes les rejoint pour une réunion secrète et les deux hommes se décident à sortir de l'antre dans lequel ils sont cachés ...

Un film muet très amusant et plutôt axé sur le comique des situations. Le début est prometteur et on s'attend à un bon film mais après l'action du début le scénario s'enlise un peu pour finir par une très belle bagarre. La scène dans le saloon une nuit d'orage où tout le monde fait peur à ce pauvre Jack Bowie vaut son pesant de cacahuètes. Les trois frères Hook sont hilarants, ils prêtent à confusion dès le départ et se montrent terribles. Ken Maynard est tout mignon et rit beaucoup tandis que son compère Frank Rice ouvre de grands yeux ronds. Quant à l’héroïne on la voit finalement très peu ! Tarzan est magnifique comme toujours.
The Fighting Legion c'est bien sûr le corps des Rangers que Dave finira par rejoindre. Un film muet tardif.
Un bon moment sympathique assuré.

Call of the Desert - J.P. McGowan - 1930

	Tom Tyler	...	Rex Carson
	Sheila Bromley	...	Jean Walker (as Sheila Le Gay)
	Bud Osborne	...	Tod Walker
	Cliff Lyons	...	Nate Thomas
	Bobby Dunn	...	Hardrock
	Tom B. Forman	...	George Mason (as Tom Forman)

48 minutes

Dans le désert blanchi par la neige, deux hommes marchent et tentent de retrouver la concession du père de Rex Carson (Tyler) qui l'a faite enregistrer peu avant sa mort. Rex Carson s'est adjoint l'aide de Walker qui est en fait un escroc qui va utiliser toutes les ruses pour se débarrasser de Rex. Prétendant être tout à coup malade il s'effondre et Rex le porte pendant de longues heures. Alors qu'il est épuisé Walker l'attaque et lui tire dessus. le croyant mort il l'abandonne et se met en quête de la concession. Rex quant à lui réussit à rejoindre un camp où un homme le secoure puis deux hommes du ranch Walker les ramènent chez leur patronne, Jean (Le Gay). Celle-ci tombe amoureuse du bel étranger. Pendant ce temps Walker qui n'est autre que l'oncle de Jean enregistre la concession à l'aide de Mason qui, bien qu'il se souvienne de la concession de Carson, l'enregistre une nouvelle fois au nom de Walker. Très fier de son coup, Walker revient au ranch et convainc Nate Thomas, un voisin épris de Jean de lui prêter main forte. Rex qui se remet de ses blessures reconnait sa voix et un pugilat éclate. Jean outrée des accusations portées sur son oncle chasse Rex du ranch mais celui-ci n'est pas décidé à baisser les bras ...

Un film qui fait certainement partie des derniers films muets tournés à cette époque : 1930 c'est tardif mais personnellement j'en suis ravie !

L'action est continue, les paysages dans la neige sont toujours plaisants à regarder (bien que Rex et les autres ne semblent pas avoir froid du tout), Sheila le Gay compose une jolie héroïne aux beaux yeux limpides, Tom Tyler est mignon tout plein, Bud Osborne est un escroc du genre charmeur sans scrupule, l'action bonne et la descente d'un précipice par les chevaux est franchement impressionnante ! Un chouette petit film que l'on trouve chez Sinister Cinema pour tous les amateurs de westerns muets !

Canyon of the Missing Men (The) - J. P. McGowan - 1930

	Tom Tyler	...	Dave Brandon
	Sheila Bromley	...	Inez Sepulveda (as Sheila Le Gay)
	Tom B. Forman	...	Juan Sepulveda (as Tom Foreman)
	Bud Osborne	...	Henchman
	Cliff Lyons	...	Brill Lonergan
	Bobby Dunn	...	Gimpy Lamb
	Arden Ellis	...	Peg Sagel

50 minutes

Des voleurs profitent de la configuration naturelle des rochers qui leur permettent de disparaitre après leurs larcins pour opérer en toute tranquillité. Peg Sagel, la fille de Slug, attend avec impatience le retour de l'un des hors la loi, Dave Brandon (Tyler) parti vendre le bétail volé. Venue l'attendre à la gare elle le surprend à parler gentiment à une jeune fille qui n'est autre qu'Inez Sepulveda (Bromley/Le Gay) la propre fille du ranch voisin de Juan que la bande pille sans scrupule. La bande décide de kidnapper Inez mais Dave s'interpose. Il est tombé amoureux et décide de rentrer dans le droit chemin en se rendant au shérif pour avouer faire partie de la bande de Slug Sagel. Le shérif lui promet la liberté si Dave lui indique le passage secret menant au canyon où se cachent les bandits mais Dave refuse. Entre temps les voleurs kidnappent Inez et demande à son père une rançon de $20'000,-. Aussitôt Dave s'échappe et part à la rescousse d'Inez ...

La version de chez Oldies est limitée d'un point de vue qualité. Il faut non seulement de bons yeux mais aussi de l'imagination pour suivre les images dans la nuit, durant une fête et dans les rochers. La musique est peu appropriée, d'abord classique façon pompeuse, ensuite exotique genre tango chinois durant la fête, puis à nouveau aux accents classiques. Bref, pas très adéquate.

L'action est constante mais il y a très peu d'intertitres ce qui est gênant car l'on voit les protagonistes parler sans comprendre ce qui se dit. D'un autre côté l'action est simple à suivre mais les scènes sombres empêchent de vraiment suivre avec intérêt ce film à voir plus par curiosité. Dave Brandon s'évade par un moyen ingénieux, on le voit descendre à la corde le long d'une falaise, il se montre charmant dans ses vêtements de ville soignés (il porte une pochette assortie à la chemise de son complet veston et non des vêtements de cowboy). La jeune fille jouant le rôle d'Inez est charmante aussi, et c'est à peu près tout ce qu'on peut en dire à cause des images floues et sombres.

Prix de Beauté - Augusto Genina - 1930

	Louise Brooks	...	Lucienne Garnier
	Georges Charlia	...	André
	Augusto Bandini	...	Antonin (as H. Bandini)
	André Nicolle	...	Le secrétaire du journal (as A. Nicolle)
	Marc Ziboulsky	...	Le manager (as M. Ziboulsky)
	Yves Glad	...	Le maharajah
	Alex Bernard	...	Le photographe
	Gaston Jacquet	...	Le Duc
	Jean Bradin	...	Prince de Grabovsky

93 minutes
Scénario René Clair et Georg Wilhelm Bapst

Lucienne est dactylo et sort avec André l'un des typographes du journal le Globe pour lequel ils travaillent. Lorsqu'ils sortent ils emmènent souvent Antonin, un collègue de travail. Un jour Lucienne entend qu'un concours de beauté est organisé et contre l'avis de son petit ami envoie deux photos qui sont sélectionnées. André achète une bague de fiançailles à Lucienne mais elle est élue Miss France et se rend à San Sebastien où elle représente son pays au concours de Miss Europe. Très courtisée elle vit des moments de rêve lorsqu'André fait son apparition et lui demande de revenir à Paris avec lui ....

La version sonore est terrible et à éviter, le son est métallique, les voix criardes et très mal synchronisées, l'image trop rapide. Je me suis ennuyée terriblement, et à part les images de l'époque introduisant les baigneurs, les travailleurs, la foule, j'ai trouvé ce film peu intéressant. Le seul point fort de ce film est Louise Brooks, magnifique comme toujours. Les hommes sont horripilants et s'ils étaient tous de ce genre à l'époque je comprends que tant de femmes soient entrées dans les ordres !
Le film n'a pas une grande profondeur et reste très superficiel, un peu comme si on suivait un pan de vie pendant un laps de temps.
On trouve le film facilement.

Paradise Island - Bert Glennon - 1930

	Kenneth Harlan	...	Jim Thorne
	Marceline Day	...	Ellen Bradford
	Tom Santschi	...	Dutch Mike Lutze
	Paul Hurst	...	Beauty
	Betty Boyd	...	Poppi
	Victor Potel	...	Swede
	Gladden James	...	Roy Armstrong
	Will Stanton	...	Limey

68 minutes

Dans une île lointaine, Ellen Bradford (Day) débarque pour rejoindre Roy Armstrong (James) auquel elle est fiancée. Celui-ci est fin saoul et perd sa Xème partie de poker contre Dutch (Santschi) le propriétaire du bar local. Lorsqu'il apprend qu'Ellen ne va pas tarder à débarquer, l'affreux Dutch se débarasse de Roy dans la remise et s'arrange pour se poser en sauveur d'Ellen qui ne tarde pas à pénétrer dans le bar à la grande stupeur des locaux qui ont rarement l'occasion de voir une blanche sur l'île. Dutch la fait attendre dans sa chambre et se prépare en se vêtant de ses plus beaux atours. Entre temps, Jim Thorne (Harlan), un marin au long cours et son équipage font leur apparition et commandent à boire en chantant. Attirée par la voix et le bruit, Ellen se montre et Jim pense qu'il s'agit d'une nouvelle girl du saloon et se montre très vite pressant. Celle-ci lui avoue être à la recherche de son fiancé et Jim comprend alors sa méprise et la fait raccompagner par Beauty (Hurst) à la plantation de Armstrong ...

Je parle de ce film juste pour le fun, car en effet il n'est pas passionnant mais plutôt amusant. C'est le premier film parlant de Kenneth Harlan et il s'en donne à coeur joie : bourré d'énergie il chante à tue tête d'une voix assez veloutée et bouge beaucoup. Marceline Day est fort jolie et chante elle-même joliment. Les deux font un beau couple dans une histoire bourrée de stéréotypes, du genre les marins ont des filles dans chaque port, les indigènes sont tous des paresseux, les filles locales sont très légères (et légèrement vêtues !), et le pauvre propriétaire de la plantation est évidemment un ivrogne car sa vie est très dure, loin de la civilisation. Au delà de ces lieux communs, on s'amuse à voir Tom Santschi s’endimancher pour plaire à la blanche demoiselle, Kenneth Harlan se montrer intéressé mais pas trop, et Marceline Day tenter de récupérer les dettes de son mari dans le bar du vilain Dutch sans scrupule.

Il n'y a pas de raison particulière de voir ce film, mais il ne vous fera pas passer un mauvais moment non plus !

Captures d'écran floues :

Tom Santschi et Gladden James

Rien de tel qu'une bière en chantant !

Tiens, qui chante ?

All Quiet on the Western Front - Lewis Milestone - 1930

	Louis Wolheim	...	Kat Katczinsky
	Lew Ayres	...	Paul Bäumer (as Lewis Ayres)
	John Wray	...	Himmelstoß
	Arnold Lucy	...	Prof. Kantorek
	Ben Alexander	...	Franz Kemmerich
	Scott Kolk	...	Leer
	Owen Davis Jr.	...	Peter
	Walter Rogers	...	Behn (as Walter Browne Rogers)
	William Bakewell	...	Albert Kropp
	Russell Gleason	...	Müller
	Richard Alexander	...	Westhus
	Harold Goodwin	...	Detering
	Slim Summerville	...	Tjaden (as 'Slim' Summerville)
	G. Pat Collins	...	Lt. Bertinck (as Pat Collins)
	Beryl Mercer	...	Mrs. Bäumer - Paul's Mother

D'après une nouvelle d'Erich Maria Remarque
145 minutes

En Allemagne, au début de la première guerre mondiale. Alors que des soldats défilent devant sa classe, un professeur de grec harangue les élèves de sa classe en parlant du "Fatherland", de la patrie. Enthousiastes, la plupart des élèves s'engagent sous les drapeaux. Après une période d'apprentissage où ils apprennent à obéir quelque soit l'ordre, ils sont propulsés au cœur de la guerre, où deux vétérans sont chargé de leur enseigner à survivre ... 

On suit l'intégration de Paul Baumer (Ayres) et de ses camarades au sein de l'armée, l'accueil par les anciens et en particulier de Kat (Wolheim) paternel envers les petits jeunes inexpérimentés.

On comprend le rêve et l'idéalisme qui les habitent, l'enthousiasme vite cassé par la réalité terrible. A leur arrivée il n'y a rien à manger, il faut se débrouiller, les bombardements et le bruit, les cris de terreur, la mort des camarades, les corps que l'on laisse derrière soi, l'hôpital, le sang. 

Des scènes particulièrement percutantes, au cours d'un combat où il se laisse tomber dans un trou, Paul voit les pieds de ses camarades qui sautent au dessus de lui en direction du front, puis qui passent dans l'autre sens, poursuivis. Un français saute dans le trou et Paul le poignarde violemment puis regrette, le soigne, essaie de calmer sa conscience, trouve des raisons à son geste, lui parle, lui demande pardon, jusqu'au moment où le français meurt. L'attente dans les tranchées, la cohabitations avec les autres, la détente avec des autochtones (un peu de tendresse avec 3 françaises), le facteur à qui le pouvoir monte à la tête, la scène du bombardement dans le cimetière, ...

Ce film ne peut que marquer les esprits : il dépeint de manière simple toutes les atrocités auxquelles sont confrontés les soldats, surtout des jeunes gens sans expérience, et pose de manière simple l'incompréhension et les questions naïves que tout le monde se pose du genre, "pourquoi ne pas mettre les dirigeants dans un ring et voir qui gagne, au lieu de sacrifier tant de vies ?" ou "Le Kaiser a déjà tout, qu'est-ce qu'il veut de plus ?" .... 

Bref, à son retour dans sa famille pour une permission de quelques jours, Paul fait la fierté de son père qui, avec ses amis, est toujours aussi enthousiaste et sait tout mieux que tout le monde. Désabusé Paul se retrouve devant la classe de son professeur de grec et à l'invitation de celui-ci, dépeint la guerre telle qu'il l'a vue : tout de suite il est traité de lâche ...

Un film qui dépeint de manière courageuse l'autre côté, celui des allemands ...

Fin métaphysique pour Paul ...

Ces regards qui vous regardent .... The End.